Năm 1891, một cựu môi giới chứng khoán thành đạt tại Paris đã bỏ lại vợ con, sự nghiệp và cả nền văn minh châu Âu để lên tàu đến Tahiti, quyết tâm tìm về một thế giới "nguyên thủy" chưa bị vấy bẩn bởi tiền bạc và quy tắc. Người đó là họa sĩ Paul Gauguin, nhân vật người Pháp sau này được xem là một trong những gương mặt quan trọng nhất của hội họa Hậu Ấn tượng, người đã giải phóng màu sắc khỏi nhiệm vụ mô tả hiện thực và mở đường trực tiếp cho Pablo Picasso, Henri Matisse cùng hàng loạt trào lưu nghệ thuật thế kỷ 20.
Họa sĩ Paul Gauguin là ai?
Eugène Henri Paul Gauguin sinh ngày 7 tháng 6 năm 1848 tại Paris (mất ngày 8 tháng 5 năm 1903 tại Atuona, thuộc quần đảo Marquesas (thuộc Polynesia thuộc Pháp, nằm ở Nam Thái Bình Dương)), giữa những biến động của phong trào cách mạng châu Âu năm đó. Ông là họa sĩ, nhà điêu khắc, nghệ nhân gốm sứ và nhà văn người Pháp, được giới nghiên cứu mỹ thuật xếp vào hai trường phái chính: Hậu Ấn tượng (Post-Impressionism) và Tượng trưng (Symbolism), đồng thời là người tiên phong của kỹ thuật Tổng hợp (Synthetism) trong hội họa.
Dù chỉ đạt được thành công khiêm tốn khi còn sống, danh họa ngày nay được công nhận rộng rãi nhờ cách sử dụng màu sắc mang tính thử nghiệm táo bạo, hoàn toàn tách biệt khỏi trường phái Ấn tượng đang thịnh hành đương thời. Di sản của ông ảnh hưởng trực tiếp đến giới tiên phong Pháp và nhiều nghệ sĩ hiện đại. Vị họa sĩ cũng được biết đến rộng rãi qua mối quan hệ đầy sóng gió với Vincent van Gogh.
Những người thầy về hội họa mà Paul Gauguin chịu ảnh hưởng gồm Giotto, Raphael, Ingres, Eugène Delacroix, Manet, Degas và Cézanne. Bên cạnh hội họa, tư tưởng của ông còn chịu ảnh hưởng từ triết gia Arthur Schopenhauer và nhà thơ Stéphane Mallarmé.
Chân dung họa sĩ Paul Gauguin
Tuổi thơ ở Peru và những năm tháng lênh đênh trên biển
Paul Gauguin là cháu ngoại của bà Flora Tristan, một nhà văn và nhà hoạt động xã hội chủ nghĩa có ảnh hưởng lớn tại Pháp. Cha ông, Clovis Gauguin, là một nhà báo theo khuynh hướng tự do buộc phải rời Pháp sau khi tờ báo ông làm việc bị chính quyền đàn áp.
Năm 1850, khi ông mới 18 tháng tuổi, cả gia đình lên đường sang Peru để tiếp tục sự nghiệp báo chí nhờ quan hệ họ hàng bên ngoại. Cha ông qua đời vì đau tim ngay trên đường đi, và mẹ ông, Aline, đến Peru trong cảnh góa bụa cùng hai con nhỏ. Nhờ được gia đình quyền quý bên ngoại đón nhận, cậu bé Paul có một tuổi thơ đầy đủ vật chất tại Peru cho đến năm 6 tuổi, quãng thời gian để lại trong ông những ký ức không thể phai mờ suốt cuộc đời.
Năm 1854, biến động chính trị tại Peru khiến gia đình bên ngoại mất quyền lực, buộc mẹ con Paul Gauguin phải trở về Pháp. Sau khi học tại một số trường ở Orléans và Paris, năm 14 tuổi ông vào trường dự bị hàng hải, sau đó làm phụ tá hoa tiêu trong ngành hàng hải thương mại rồi gia nhập hải quân Pháp,
phục vụ trong 2 năm. Mẹ ông qua đời năm 1867 nhưng phải nhiều tháng sau chàng thanh niên trẻ mới nhận được tin qua một lá thư đuổi kịp tận Ấn Độ.
Từ nhà môi giới chứng khoán thành đạt đến họa sĩ toàn thời gian
Năm 1871, Paul Gauguin trở về Paris và nhờ một người bạn gia đình xin được việc làm môi giới tại Sở Giao dịch Chứng khoán Paris. Ông nhanh chóng trở thành một doanh nhân thành đạt, duy trì công việc này suốt 11 năm. Năm 1879, vị cựu hoa tiêu kiếm được khoảng 30.000 franc mỗi năm (tương đương khoảng 145.000 USD theo giá trị năm 2019) chỉ riêng từ nghề môi giới, cộng thêm khoản tương tự từ giao dịch trên thị trường nghệ thuật.
Năm 1873, ông kết hôn với Mette-Sophie Gad, một phụ nữ Đan Mạch, và trong 10 năm tiếp theo có 5 người con. Cũng trong năm này, ông bắt đầu vẽ tranh vào thời gian rảnh, thường ghé thăm các phòng tranh và triển lãm. Danh họa kết bạn với Camille Pissarro, một trong những gương mặt hàng đầu của trường phái Ấn tượng, người đã đóng vai trò như một người thầy, giới thiệu Paul Gauguin với các họa sĩ và kỹ thuật Ấn tượng khác.
Cuộc khủng hoảng tài chính năm 1882 giáng đòn mạnh vào sự nghiệp môi giới của ông. Thị trường nghệ thuật cũng co lại theo, khiến thu nhập sụt giảm nghiêm trọng. Đến năm 1885, sau khi gia đình bên vợ yêu cầu ông rời đi vì đã từ bỏ những giá trị họ cùng chia sẻ, cuộc hôn nhân giữa ông và Mette tan vỡ. Vị họa sĩ trở lại Paris quyết theo đuổi hội họa toàn thời gian, dù phải trải qua mùa đông đầu tiên trong cảnh nghèo khó thực sự, buộc phải làm nhiều công việc tay chân để sinh sống.
Bức "Người vẽ Hoa Hướng Dương" của Paul Gauguin (1888)
Pont-Aven và sự ra đời của phong cách Cloisonnism
Mùa hè năm 1886, Paul Gauguin đến Pont-Aven, một làng chài vùng Brittany, ban đầu vì chi phí sinh hoạt rẻ. Tại đây, ông bất ngờ được các sinh viên nghệ thuật trẻ đón nhận nồng nhiệt. Cùng với Émile Bernard, Charles Laval, Émile Schuffenecker và nhiều người khác, nhóm họa sĩ tại đây hình thành nên trường phái sau này được gọi là Pont-Aven School, đặc trưng bởi cách dùng màu thuần khiết táo bạo và chủ đề mang tính Tượng trưng.
Dưới ảnh hưởng của nghệ thuật dân gian và tranh khắc gỗ Nhật Bản, phong cách của vị danh họa dần tiến hóa thành Cloisonnism, một kỹ thuật được nhà phê bình Édouard Dujardin đặt tên theo kỹ thuật tráng men cloisonné thời Trung cổ, đặc trưng bởi các mảng màu phẳng được bao quanh bởi đường viền đậm.
Tác phẩm Chúa Vàng (The Yellow Christ, 1889) thường được xem là ví dụ tiêu biểu nhất cho phong cách này, nơi hình ảnh được rút gọn thành các vùng màu thuần khiết, gần như bỏ qua hoàn toàn phối cảnh cổ điển và các sắc độ chuyển màu tinh tế, hai nguyên tắc cốt lõi của hội họa hậu Phục Hưng. Phong cách của ông sau đó tiếp tục phát triển thành Synthetism, nơi hình thức và màu sắc có vai trò ngang nhau, không cái nào lấn át cái nào.
Kiệt tác hội họa hậu ấn tượngD'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous?
Panama, Martinique và cuộc gặp gỡ định mệnh với Van Gogh
Năm 1887, Paul Gauguin rời Pháp cùng người bạn họa sĩ trẻ Charles Laval với giấc mơ mua đất tại đảo Taboga, Panama, để sống "bằng cá và trái cây, không lo lắng cho ngày mai". Nhưng khi đến cảng Colón, ông đã hết tiền và phải làm phu lao động cho công trình xây dựng kênh đào Panama do Pháp thi công. Ông từng viết thư cho vợ than thở về điều kiện khắc nghiệt: phải đào đất từ 5 giờ rưỡi sáng đến 6 giờ tối dưới nắng nhiệt đới, ban đêm bị muỗi đốt không ngừng.
Sau đó, hai người chuyển đến đảo Martinique, nơi vị họa sĩ sản xuất khoảng 11 bức tranh đã biết đến, phần lớn lấy cảm hứng từ túp lều nơi ông ở. Những bức tranh Martinique của ông sau đó được trưng bày và lọt vào mắt xanh của Vincent van Gogh cùng người anh trai kiêm nhà buôn tranh Theo van Gogh, người đã mua 3 bức của Gauguin và giới thiệu ông với giới khách hàng giàu có.
Tháng 10 năm 1888, theo sự thúc đẩy của Theo, ông đến sống cùng Van Gogh tại Ngôi nhà Vàng ở Arles, miền nam nước Pháp, với giấc mơ xây dựng một "xưởng vẽ phương Nam". Trong thời gian này, hai người thực hiện một cuộc trao đổi tranh chân dung tự họa đầy ý nghĩa: Van Gogh vẽ Chân dung tự họa dành tặng Paul Gauguin (Self-Portrait Dedicated to Paul Gauguin, 1888), khắc họa mình với vẻ khổ hạnh gần như một tu sĩ, đầu cạo trọc, gương mặt nghiêm nghị trên nền xanh ngọc lục bảo nhợt nhạt, không một chi tiết trang trí, thể hiện lý tưởng tinh thần hóa nghệ thuật của mình.
Người đồng nghiệp đáp lại bằng bức Chân dung tự họa bên chân dung Émile Bernard (còn gọi là Les Misérables, 1888), tự ví mình như nhân vật Jean Valjean trong tiểu thuyết cùng tên của Victor Hugo, kẻ bị xã hội ruồng bỏ nhưng vẫn giữ được phẩm giá cao quý.
Sự đối lập giữa hai lý tưởng, một bên là sự khiêm cung hướng nội của Van Gogh, một bên là sự tự tôn đầy kiêu hãnh của Paul Gauguin, đã báo trước sự sụp đổ của mối quan hệ. Những bất đồng ngày càng căng thẳng, và đến tối 23 tháng 12 năm 1888, theo lời kể sau này của chính Paul Gauguin, Van Gogh đã đối mặt với ông bằng một con dao cạo.
Cùng buổi tối đó, Van Gogh tự cắt đứt tai trái của mình và nhập viện ngày hôm sau, còn vị danh họa người Pháp rời khỏi Arles ngay lập tức. Hai người không bao giờ gặp lại nhau nữa, dù vẫn tiếp tục thư từ qua lại.
Tại sao Paul Gauguin quyết định rời bỏ châu Âu đến Tahiti?
Đến năm 1890, người nghệ sĩ đã hình thành kế hoạch biến Tahiti thành điểm đến tiếp theo của mình. Một phiên đấu giá thành công tại Hôtel Drouot, Paris vào tháng 2 năm 1891, cùng một bữa tiệc và buổi hòa nhạc từ thiện, đã giúp ông có đủ kinh phí cho chuyến đi.
Trước khi lên đường, danh họa từng phát biểu rõ ràng mục đích của mình: "Tôi đi để được yên thân, để gạt bỏ ảnh hưởng của nền văn minh. Tôi chỉ muốn làm nghệ thuật đơn giản; vì lẽ đó, tôi cần đắm mình trong thiên nhiên hoang dại mà không phải vướng bận gì khác ngoài việc, giống như một đứa trẻ, tiếp thu vào đầu các ý tưởng nhờ sự giúp đỡ duy nhất của nghệ thuật sơ khai."
Sau khi ghé thăm vợ con tại Copenhagen lần cuối cùng, ông lên tàu sang Tahiti ngày 1 tháng 4 năm 1891, hứa hẹn sẽ trở về giàu có và bắt đầu lại từ đầu. Ông cập bến ngày 9 tháng 6 năm 1891, sau hai tháng lênh đênh trên biển.
Ba tháng đầu tại Papeete, thủ phủ thuộc địa lúc đó đã chịu ảnh hưởng khá nhiều từ văn hóa Pháp và châu Âu, khiến vị danh họa thất vọng với hình dung ban đầu về một chốn thiên đường nguyên sơ. Ông quyết định lập xưởng vẽ tại Mataiea, cách Papeete khoảng 45 km, sống trong một túp lều tre kiểu bản địa. Tại đây ông thực hiện những bức tranh khắc họa đời sống Tahiti, trong đó Ia Orana Maria (Kính chào Maria, 1891) trở thành tác phẩm được ông trân quý nhất, kết hợp hình tượng tôn giáo phương Tây với bối cảnh bản địa hoàn toàn xa lạ với gốc gác của nó.
Sau khi tiêu gần hết tiền, ông quay lại Pháp năm 1893 với gần 70 bức tranh, nhưng chỉ 2 bức được bán và các tác phẩm của ông bị so sánh bất lợi với Van Gogh khi trưng bày chung tại Copenhagen.
Nafea Faa Ipoipo? (Khi nào em kết hôn?, 1892)
Hai năm ở Paris giữa hai chuyến Tahiti
Trong khoảng thời gian 1893 đến 1895 ở Paris, người nghệ sĩ tổ chức một triển lãm quan trọng tại phòng tranh của Durand-Ruel vào tháng 11 năm 1894, bán được 11 trong tổng số 40 bức trưng bày. Ông gây chú ý trong giới hội họa bằng lối sống khác thường, thường mặc trang phục lấy cảm hứng từ Polynesia, và công khai mối quan hệ với một thiếu nữ gốc Java tên Annah. Tuy nhiên, không phải ai trong giới tinh hoa Paris cũng ủng hộ ông trong giai đoạn này.
Tại triển lãm Durand-Ruel năm 1893, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir và cả người bạn cũ Camille Pissarro đều tỏ thái độ chế giễu tranh của ông. Người duy nhất công khai ủng hộ một cách kiên định là họa sĩ Edgar Degas, người mà chính bản thân Paul Gauguin ngưỡng mộ nhất trong số các đồng nghiệp. Degas không chỉ mua tranh của ông mà còn thuyết phục Durand-Ruel làm điều tương tự, và năm 1895 Degas mua thêm 2 bức tại một phiên đấu giá để giúp vị bằng hữu có đủ tiền quay lại Tahiti lần cuối.
Cũng trong giai đoạn này, một vụ ẩu đả tại thị trấn Concarneau đã khiến nhà điêu khắc bị gãy chân, để lại vết thương ở mắt cá chân không bao giờ lành hẳn và tiếp tục hành hạ ông trong những năm cuối đời tại Marquesas. Năm 1895, tác phẩm điêu khắc gốm Oviri, nghĩa là "kẻ hoang dã", lần đầu được trưng bày tại Salon và gây tranh cãi trong giới phê bình đương thời. Về sau, theo đúng nguyện vọng của tác giả, một phiên bản đúc đồng của tác phẩm này đã được đặt lên chính ngôi mộ của ông tại Atuona.
Ông trở lại Tahiti năm 1895, lần này không bao giờ đặt chân đến châu Âu nữa.
Kỹ thuật và chất liệu đặc trưng của Paul Gauguin
Ngoài hội họa sơn dầu, Paul Gauguin còn thử nghiệm nhiều kỹ thuật khác trong suốt sự nghiệp. Ông sử dụng kỹ thuật peinture à l'essence, tức là rút bớt dầu khỏi màu vẽ để tạo bề mặt tranh gần với chất liệu bích họa hơn là sơn dầu truyền thống. Từ năm 1894 vị họa sĩ bắt đầu thử nghiệm kỹ thuật in monotype, tạo ra những tác phẩm có sắc độ mờ ảo đặc trưng.
Năm 1889, theo đơn đặt hàng của Theo van Gogh, danh họa thực hiện loạt bản in kẽm gọi là Volpini Suite. Giai đoạn 1898 đến 1899 ông hoàn thành Vollard Suite, một bộ sưu tập gồm 475 bản in được tạo ra từ 20 bố cục khác nhau. Đến năm 1899, ông tiếp tục thử nghiệm một kỹ thuật cấp tiến hơn gọi là oil transfer drawing (in chuyển màu dầu), cho thấy người nghệ sĩ không ngừng tìm tòi những cách thể hiện mới ngay cả khi đã ở giai đoạn cuối sự nghiệp.
Những tác phẩm nổi bật nhất của Paul Gauguin
- Vision After the Sermon (Tầm nhìn sau bài giảng, 1888): Đánh dấu bước ngoặt phong cách quan trọng nhất trong sự nghiệp của ông, tác phẩm khắc họa cảnh Jacob vật lộn với thiên thần hiện lên trong tâm tưởng của một nhóm phụ nữ Breton vừa rời nhà thờ. Nền cỏ đỏ rực phi hiện thực đã trở thành ví dụ kinh điển cho cách vị danh họa dùng màu như ngôn ngữ của cảm xúc thay vì công cụ mô tả.
- The Yellow Christ (Chúa Vàng, 1889): Toàn thân Chúa trên thánh giá được phủ sắc vàng chóe, đặt giữa khung cảnh đồng quê Pháp mùa thu. Tác phẩm được xem là ví dụ điển hình nhất của phong cách Cloisonnism.
- Nafea Faa Ipoipo? (Khi nào em kết hôn?, 1892): Khắc họa hai cô gái Tahiti. Tháng 9 năm 2014, bức tranh này đã được bán riêng tư với giá 210 triệu USD, trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất từng được giao dịch vào thời điểm đó.
- Spirit of the Dead Watching (Hồn ma người chết đang dõi theo, 1892): Lấy cảm hứng từ Teha'amana, người bạn đời Tahiti của ông. Bầu không khí đầy ám ảnh được tạo nên nhờ gam màu tối và độ tương phản mạnh.
- Two Tahitian Women (Hai người phụ nữ Tahiti, 1899): Khác với những tác phẩm nặng tính biểu tượng, bức tranh này thiên về khắc họa vẻ đẹp đời thường và sự bình yên giản dị.
- Chúng ta từ đâu đến? Chúng ta là ai? Chúng ta đi về đâu? (1897 - 1898): Được chính tác giả xem là kiệt tác và bản di chúc nghệ thuật cuối cùng của mình. Tác phẩm ra đời trong giai đoạn đen tối bậc nhất cuộc đời ông: bệnh tật, nợ nần, và nỗi đau mất đi cô con gái yêu quý Aline.
Những kỷ lục đấu giá và số phận ly kỳ của các tác phẩm
Bên cạnh Nafea Faa Ipoipo, một số tác phẩm khác của danh họa người Pháp cũng lập nên những con số đáng chú ý. Tác phẩm điêu khắc gỗ mang tên Thérèse đã đạt mức giá hơn 30 triệu USD tại Christie's New York năm 2015, lập kỷ lục cho một tác phẩm điêu khắc của ông.
Bức tranh Maternité II từng chỉ được bán với giá 150 franc vào năm 1903, ngay sau khi họa sĩ qua đời. Đến năm 2004, tác phẩm này được bán lại với giá hơn 39 triệu USD tại Sotheby's, cho thấy khoảng cách rất lớn giữa giá trị tranh lúc sinh thời và giá trị được công nhận về sau.
Một câu chuyện ly kỳ khác liên quan đến bức Fruits on a Table hoàn thành năm 1889. Tác phẩm này bị đánh cắp tại London năm 1970 và mất tích nhiều năm. Thú vị thay, vào năm 1975, một nhân viên của hãng Fiat đã vô tình mua lại bức tranh tại một phiên đấu giá đồ thất lạc của ngành đường sắt với giá chỉ tương đương 32 bảng Anh. Mãi đến năm 2014 bức tranh mới được phát hiện lại tại Ý và hiện được định giá trong khoảng 10 đến 30 triệu euro.
Di sản: Người mở đường cho hội họa hiện đại
Paul Gauguin được xem là nghệ sĩ đầu tiên sử dụng có hệ thống các đặc điểm của trào lưu Nguyên thủy (Primitivism). Giới tinh hoa văn hóa châu Âu khi lần đầu khám phá nghệ thuật châu Phi, Micronesia và người bản địa châu Mỹ đã bị mê hoặc bởi sức mạnh nguyên sơ này, và chính ông là người truyền cảm hứng đó vào hội họa phương Tây.
Hai triển lãm hồi cố sau khi vị danh họa qua đời (năm 1903 và 1906) đã gây ảnh hưởng sâu sắc đến giới tiên phong Pháp, nhất là Pablo Picasso. Sức mạnh từ các tác phẩm của Gauguin đã dẫn thẳng đến sự ra đời của Les Demoiselles d'Avignon năm 1907, một trong những bức tranh mang tính bước ngoặt nhất thế kỷ 20.
Ngoài Picasso, ảnh hưởng của người nghệ sĩ này còn lan tới Georges Braque, André Derain và các trào lưu Dã thú (Fauvism), Lập thể (Cubism) và Orphism.
Gauguin trong văn hóa đại chúng
Cuộc đời đầy kịch tính của vị danh họa đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều tác phẩm văn học và điện ảnh. Tiểu thuyết The Moon and Sixpence của nhà văn W. Somerset Maugham lấy cảm hứng trực tiếp từ cuộc đời ông. Nhà văn Mario Vargas Llosa cũng viết cuốn The Way to Paradise (2003), kể song song câu chuyện của người nghệ sĩ và bà ngoại Flora Tristan.
Trên màn ảnh, bộ phim Lust for Life (1956) với diễn viên Anthony Quinn vào vai Paul Gauguin đã mang về giải Oscar cho Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất. Về sau, hình ảnh của ông còn xuất hiện trong At Eternity's Gate, phim Đan Mạch Oviri (1986), và Gauguin: Voyage de Tahiti (2017).
Đặc biệt, tên của ông còn được đặt cho tiểu hành tinh 10136 Gauguin, phát hiện vào năm 1993.
Những năm cuối đời tại quần đảo Marquesas
Năm 1901, sau nhiều năm ấp ủ, ông chuyển đến đảo Hiva Oa thuộc quần đảo Marquesas, tìm kiếm một xã hội nguyên sơ hơn nữa. Tại đây ông xây dựng Maison du Jouir (Ngôi nhà Hưởng thụ).
Sức khỏe của ông ngày càng suy sụp: vết thương ở mắt cá chân từ vụ ẩu đả nhiều năm trước không lành, những vết loét đau đớn buộc ông phải điều trị bằng thạch tín và phụ thuộc vào morphine. Ông cũng vướng vào nhiều tranh chấp với chính quyền thuộc địa khi công khai ủng hộ người dân bản địa. Từ tháng 2 năm 1900, ông giữ vai trò chủ bút tờ báo Les Guêpes (Bầy Ong Vò Vẽ) và dùng nó làm nơi công kích trực diện giới quan chức.
Paul Gauguin qua đời đột ngột vào sáng ngày 8 tháng 5 năm 1903, thọ 54 tuổi, được chôn cất tại Nghĩa trang Công giáo Calvaire ở Atuona. Mộ ông từng bị bỏ hoang gần 20 năm cho đến khi được phát hiện lại. Năm 1973, một phiên bản đúc đồng của tác phẩm điêu khắc Oviri đã được đặt lên mộ theo đúng tâm nguyện của ông.
Phát hiện pháp y hiện đại và di sản gây tranh cãi
Năm 2007, các nhà khảo cổ đã tìm thấy 4 chiếc răng hàm dưới đáy một chiếc giếng do chính vị danh họa đào tại Hiva Oa. Kết quả xét nghiệm DNA năm 2014 xác nhận đây gần như chắc chắn là răng của ông. Điều đáng chú ý là không có dấu vết của cadmium, thủy ngân hay thạch tín, những chất dùng để điều trị giang mai thời bấy giờ, làm dấy lên nghi vấn liệu ông có thực sự mắc bệnh giang mai như sử sách ghi nhận.
Bên cạnh di sản nghệ thuật, giai đoạn Tahiti của người nghệ sĩ cũng là chủ đề tranh luận gay gắt. Tại đây, ông có quan hệ với nhiều thiếu nữ bản địa tuổi đời rất trẻ, và các tác phẩm của ông đôi khi bị phê phán là phản ánh góc nhìn "quyền lực thực dân gia trưởng". Tuy nhiên, một số góc nhìn khác (như trong tiểu sử
Wild Thing xuất bản năm 2025) lại cho rằng ông tuân theo phong tục bản địa, tin vào bình đẳng văn hóa và từng là người
bảo vệ dân địa phương trước chính quyền thực dân. Đây là một phần lịch sử phức tạp cần được nhìn nhận đa chiều khi tìm hiểu về cuộc đời của vị danh họa lỗi lạc này.
Câu hỏi thường gặp về Paul Gauguin
Paul Gauguin là ai và ông thuộc trường phái hội họa nào?
Ông là họa sĩ, nhà điêu khắc người Pháp, được xếp vào hai trường phái chính là Hậu Ấn tượng và Tượng trưng, đồng thời tiên phong trong kỹ thuật Tổng hợp và Cloisonnism.
Vì sao ông quyết định đến Tahiti?
Ông muốn thoát khỏi sự "nhân tạo và quy ước" của nền văn minh châu Âu, tìm kiếm một đời sống nghệ thuật nguyên sơ tại thuộc địa Pháp ở Nam Thái Bình Dương.
Mối quan hệ giữa Paul Gauguin và Vincent van Gogh diễn ra như thế nào?
Hai người từng sống và vẽ cùng nhau 9 tuần tại Arles năm 1888. Mối quan hệ dần trở nên căng thẳng và kết thúc bằng sự kiện Van Gogh tự cắt tai, sau đó hai người không bao giờ gặp lại.
Tác phẩm nào được xem là kiệt tác lớn nhất của danh họa?
Chúng ta từ đâu đến? Chúng ta là ai? Chúng ta đi về đâu? (1897 - 1898) được ông xem là bản di chúc nghệ thuật cuối cùng của mình.
Ai là người ủng hộ ông kiên định nhất trong giới nghệ sĩ Paris?
Đó là họa sĩ Edgar Degas. Trong khi nhiều đồng nghiệp chế giễu tranh của ông, Degas vẫn công khai mua tranh và thuyết phục các nhà buôn khác làm điều tương tự.
Tags:
Không một rào cản nào có thể ngăn chúng ta chinh phục ước mơ của chính mình. Hãy để Bụi giúp bạn rút ngắn con đường chạm đến đam mê hội họa nhé!
Đăng ký khóa học để nhận ngay ưu đãi hấp dẫn trong hôm nay nha bạn ơi!