Tranh của họa sĩ Paul Gauguin - Những tác phẩm khiến cả thế giới nhớ đến ông
- Thỏa thuận
- Toàn thời gian
Hạn nộp hồ sơ: 25/09/2026 (Còn 30 ngày)
Ứng tuyển sớm để được ưu tiên
Kết nối với Nhà tuyển dụng để tìm hiểu thông tin và gia tăng cơ hội trúng tuyển
Nhà tuyển dụng đang online
Trong tranh của họa sĩ Paul Gauguin, Chúa có thể mang màu vàng chóe, cánh đồng có thể đỏ rực và bóng người có thể ngả xanh. Đó không phải vì ông vẽ sai, mà vì Gauguin không vẽ thế giới như đôi mắt nhìn thấy.
Với ông, màu sắc không dùng để tả đúng ánh sáng hay vật thể, mà để kể lại cảm xúc và tinh thần bên trong. Tranh của họa sĩ Paul Gauguin vì thế luôn ưu tiên sự thật của cảm xúc hơn sự thật của thị giác, và chính điều đó đã đưa ông trở thành một trong những tên tuổi định hình lại hội họa cuối thế kỷ 19.
Bí mật trong tranh Paul Gauguin: Vẽ từ trí tưởng tượng, không từ quan sát
Để hiểu tranh của Paul Gauguin, cần nắm một điều trọng yếu: ông vẽ từ ký ức và trí tưởng tượng, chứ không đặt giá vẽ trước cảnh thật rồi chép lại. Đây là điểm khiến ông tách hẳn khỏi trường phái Ấn tượng đang thịnh hành lúc bấy giờ.
Nếu các họa sĩ Ấn tượng miệt mài ghi lại ánh sáng và khoảnh khắc ngoài đời thực, thì Gauguin quay lưng với điều đó để vẽ cái ông cảm thấy bên trong. Từ lựa chọn gốc rễ này, mọi đặc điểm quen thuộc trong tranh ông đều nảy sinh:
- Ông dùng những mảng màu lớn, phẳng, tách nhau bằng đường viền đậm. Cách làm này chịu ảnh hưởng của tranh khắc gỗ Nhật Bản và kỹ thuật Cloisonnism.
- Ông giản lược hình thể, loại bỏ chiều sâu và đổ bóng theo lối tả thực.
- Cách tiếp cận kết hợp giữa hình thức và ý tưởng này về sau được gọi tên là Synthetism.
Nói ngắn gọn, Gauguin không quan tâm bức tranh có giống thật hay không, ông quan tâm nó có truyền được cảm xúc và ý nghĩa hay không.
Danh họa Paul Gauguin, người chủ trương vẽ từ ký ức và trí tưởng tượng thay vì quan sát
Những bức tranh của họa sĩ Paul Gauguinnổi tiếng hiện nay
Tầm nhìn sau bài giảng (Vision After the Sermon, 1888)
Tầm nhìn sau bài giảng, 1888, với nền cỏ đỏ phi hiện thực mang ý nghĩa ẩn dụ cho cảnh trong tâm tưởng
Đây là một trong những bức tranh của Paul Gauguin đánh dấu bước ngoặt phong cách. Tác phẩm khắc họa cảnh Jacob vật lộn với thiên thần, một tích trong Kinh Thánh, hiện lên trong tâm tưởng của một nhóm phụ nữ Breton vừa rời nhà thờ sau bài giảng.
Điểm gây ấn tượng nằm ở nền cỏ đỏ rực nơi diễn ra cuộc vật lộn. Trong thực tế, không cánh đồng nào có màu đỏ như vậy. Nhưng Gauguin cố ý tô đỏ để phân tách rạch ròi giữa thế giới thực của những người phụ nữ ở tiền cảnh và cảnh tượng thiêng liêng trong trí tưởng tượng của họ.
Màu đỏ ở đây không tả cỏ, mà tả trạng thái tâm linh. Đây chính là ví dụ rõ rệt cho cách Gauguin dùng màu như một ngôn ngữ của cảm xúc.
Điều thú vị là cách tân táo bạo này lại không được đón nhận ngay khi ra đời. Gauguin từng ngỏ ý tặng bức tranh cho nhà thờ giáo xứ Pont Aven, nơi truyền cảm hứng cho tác phẩm. Tuy nhiên, lời đề nghị bị từ chối vì nội dung bị xem là không đủ nghiêm túc, thậm chí có thể khiến giáo dân hoang mang.
Ngay chính Gauguin cũng từng thừa nhận bức tranh chưa được thực hiện tốt về mặt kỹ thuật. Chi tiết này cho thấy một tác phẩm nay được xem là bước ngoặt của hội họa hiện đại, ở thời điểm ra đời, lại đi trước thời đại đến mức bị chính cộng đồng nó hướng đến khước từ.
Chúa Vàng (The Yellow Christ, 1889)
Chúa Vàng, 1889, nơi màu vàng phi hiện thực gợi sự thiêng liêng và hòa vào thiên nhiên mùa thu
Nối tiếp mạch sáng tác ở vùng Brittany, Chúa Vàng là một trong những bức tranh của Paul Gauguin thể hiện rõ cách ông dùng màu mang tính ẩn dụ. Toàn thân Chúa trên cây thánh giá được phủ một sắc vàng chóe, đặt giữa khung cảnh đồng quê nước Pháp vào mùa thu. Những phụ nữ Breton trong trang phục truyền thống quỳ cầu nguyện dưới chân thánh giá.
Sắc vàng ấy không nhằm tả đúng màu da hay ánh sáng, mà gợi lên sự thiêng liêng và cũng hòa vào sắc vàng của cây lá mùa thu xung quanh. Ở đây, tranh thiên nhiên của Paul Gauguin và tranh tôn giáo hòa làm một. Cảnh đồng quê, những phụ nữ Breton ngồi cầu nguyện và hình tượng Chúa cùng nằm trên một mặt phẳng màu, được viền bằng những nét đậm.
Thiên nhiên không còn là phông nền tả thực, mà trở thành một phần của không gian tâm linh mà Gauguin muốn dựng lên.
Cách Gauguin dùng màu để diễn tả cảm xúc là một bài học lớn cho bất kỳ ai yêu hội họa. Nếu bạn muốn tự tay khám phá sức mạnh của màu sắc và bố cục, các khóa học vẽ tại Mỹ thuật Bụi sẽ đồng hành cùng bạn từ những nét cơ bản. Chương trình được thiết kế phù hợp dành riêng cho cả người lớn và trẻ em.
Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going? (1897 - 1898)
Kiệt tác Tahiti của Gauguin, 1897 - 1898, nơi thiên nhiên trở thành một cõi mộng đầy ý nghĩa ẩn dụ
Được xem là kiệt tác vang danh trong sự nghiệp Gauguin, bức tranh khổ lớn này ra đời trong giai đoạn ông sống ở Tahiti. Tác phẩm là một suy tưởng về vòng đời con người, từ lúc sinh ra đến khi già đi và chết, thể hiện qua một chuỗi nhân vật đặt trong khung cảnh thiên nhiên nhiệt đới.
Điều ít người biết là bức tranh ra đời trong giai đoạn vô cùng tăm tối của cuộc đời Gauguin. Khi thực hiện tác phẩm, ông đang mang trong mình nhiều bệnh tật, sống trong cảnh nợ nần chồng chất, và vừa nhận được tin con gái Aline qua đời.
Theo nhiều tư liệu, ngay sau khi hoàn thành bức tranh, Gauguin đã tìm cách tự kết liễu đời mình nhưng không thành. Chính bối cảnh đó lý giải vì sao đây không đơn thuần là một bức tranh minh họa triết lý, mà là lời tự vấn thật sự của một người đang đối diện với ranh giới sống chết của chính mình. Mọi cảm xúc được gửi gắm vào ba câu hỏi lớn của kiếp người.
Điều đáng chú ý là thiên nhiên Tahiti trong tranh không phải một phong cảnh có thật được chép lại, mà là một thiên đường trong tưởng tượng. Gauguin tô những mảng màu xanh, vàng, cam đầy mộng mị, để con người và cây cỏ hòa vào nhau trong một cõi vừa nguyên sơ vừa siêu thực.
Đây là đỉnh cao của cách ông dùng thiên nhiên như một hình ảnh đại diện cho sự tự do và những câu hỏi lớn của kiếp người, thay vì một cảnh vật cụ thể ngoài đời.
Nafea Faa Ipoipo? (Khi nào em kết hôn?, 1892)
Kiệt tác đắt giá bậc nhất lịch sử hội họa, khắc họa vẻ đẹp nguyên sơ vùng Tahiti
Đây là một trong những bức tranh của Paul Gauguin vô cùng nổi tiếng và cũng gắn với một trong những phiên giao dịch gây chấn động lịch sử hội họa. Tác phẩm khắc họa hai cô gái Tahiti. Một cô ngồi phía trước trong trang phục truyền thống, cài bông hoa trên tai, mang ý nghĩa cho việc sẵn sàng kết hôn theo phong tục bản địa. Cô còn lại ngồi phía sau trong trang phục có phần hiện đại hơn, dáng vẻ trầm tư.
Gauguin dùng những mảng màu phẳng, rực rỡ như vàng, xanh lá và xanh dương để dựng nên một không gian vừa thực vừa mơ. Ông đặt hai thế hệ, hai lựa chọn sống cạnh nhau trong cùng một khung hình.
Năm 2015, bức tranh được báo giá lên tới khoảng 300 triệu đô la Mỹ trong một thương vụ bán riêng. Việc này khiến nó từng được xem là tác phẩm nghệ thuật đắt giá hàng đầu từng được giao dịch. Về sau, mức giá thực tế của thương vụ được xác nhận lại vào khoảng 210 triệu đô la Mỹ, nhưng con số này vẫn đưa tác phẩm vào nhóm những bức tranh có giá trị giao dịch cao trong lịch sử hội họa.
Ia Orana Maria (Kính chào Maria, 1891)
"Ia Orana Maria" (1891) - Điển tích Công giáo phong cách Tahiti của Gauguin
Tác phẩm này là minh chứng rõ nét cho cách Gauguin hòa trộn tín ngưỡng phương Tây với đời sống Tahiti. Đức Mẹ Maria và Chúa Hài Đồng được bản địa hóa hoàn toàn, mang làn da nâu và khoác trang phục truyền thống của người Tahiti. Phía sau là hai thiên thần với đôi cánh vàng rực, trong khi những phụ nữ Tahiti khác cúi đầu tôn kính hoặc dâng hoa quả.
Bằng cách đặt hình tượng tôn giáo quen thuộc của phương Tây vào một khung cảnh hoàn toàn xa lạ với gốc gác của nó, Gauguin không đơn thuần minh họa lại Kinh Thánh. Ông tìm kiếm một đức tin nguyên thủy, gần gũi với thiên nhiên hơn những gì ông cảm nhận được ở châu Âu.
Đây là một trong những ví dụ rõ ràng cho thấy tôn giáo, trong tranh Gauguin, cũng được xử lý bằng ngôn ngữ màu sắc và hình ảnh ẩn dụ thay vì tả thực.
Spirit of the Dead Watching (Hồn ma người chết đang dõi theo, 1892)
Màu sắc u ám và hình dáng bóng ma mờ ảo phía sau tạo cảm giác bất an, lo lắng cho người xem
Bức tranh này bắt nguồn từ một trải nghiệm có thật của Gauguin. Một đêm trở về nhà, ông thấy người bạn đời Tahiti của mình, Teha'amana, đang nằm trên giường với vẻ mặt hoảng sợ. Cô tin rằng có một linh hồn người chết đang dõi theo mình trong bóng tối.
Gauguin tái hiện lại nỗi sợ hãi ấy bằng gam màu tối và độ tương phản mạnh, giữa ánh sáng mờ ảo trên cơ thể Teha'amana và bóng tối bao trùm căn phòng phía sau. Hình ảnh một bà lão bí ẩn xuất hiện ở hậu cảnh cùng những họa tiết mang tính tâm linh tạo nên một không khí rợn ngợp.
Tác phẩm phản ánh thế giới huyền bí và những nỗi sợ hãi nguyên thủy của người bản địa mà Gauguin quan sát được trong đời sống thường nhật.
Two Tahitian Women (Hai người phụ nữ Tahiti, 1899)
Bức tranh tôn vinh vẻ đẹp và cuộc sống mộc mạc tại Tahiti
Khác với những tác phẩm nặng tính ẩn dụ hay tâm linh, Hai người phụ nữ Tahiti thiên về khắc họa vẻ đẹp đời thường, giản dị. Hai người phụ nữ ngồi cạnh nhau, một người cầm hoa, người kia cầm quả, toát lên sự bình yên và gần gũi.
Paul Gauguin sử dụng những mảng màu tươi sáng, rực rỡ nhưng vẫn giữ được sự hài hòa. Ông dùng đường nét mềm mại để khắc họa hình dáng cơ thể và biểu cảm của hai nhân vật.
Tác phẩm cho thấy một khía cạnh khác trong cách nhìn của Gauguin về Tahiti. Đây không chỉ là nơi chốn cho những suy tưởng lớn về sự sống và cái chết, mà còn là nơi ông tìm thấy một vẻ đẹp bình dị, thường nhật đáng được trân trọng.
Di sản: Người giải phóng màu sắc khỏi hiện thực
Giá trị lớn lao mà Paul Gauguin để lại chính là việc ông đã giải phóng màu sắc khỏi nhiệm vụ tái hiện hiện thực. Bằng cách chứng minh rằng màu có thể tồn tại vì cảm xúc và ý nghĩa, ông đã mở toang cánh cửa cho nhiều trào lưu hội họa của thế kỷ 20, đặc biệt là trường phái Dã thú (Fauvism) và Chủ nghĩa Biểu hiện.
Những tên tuổi lớn như Henri Matisse, Pablo Picasso hay Edvard Munch đều chịu ảnh hưởng từ cách ông dùng màu và giản lược hình thể.
Cần nói thêm rằng, dưới góc nhìn hiện nay, giai đoạn Tahiti của Gauguin cũng là chủ đề của nhiều tranh luận, xoay quanh cách ông khắc họa người bản địa và lối sống cá nhân. Dù vậy, đóng góp của ông cho ngôn ngữ tạo hình hiện đại là điều khó có thể phủ nhận. Những bức tranh của Paul Gauguin đến nay vẫn là nguồn cảm hứng cho người yêu hội họa khắp thế giới.
Tác phẩm Cối xay nước ở Pont-Aven (Landscape in Brittany. The David Mill)
Xem thêm: Trường phái Hậu Ấn tượng và bước chuyển sang mỹ thuật hiện đại
Lời kết
Nếu phải tóm gọn điều làm nên sự đặc biệt của tranh Paul Gauguin trong một câu, đó là ông vẽ thế giới bằng cảm xúc của ông. Từ cánh đồng cỏ đỏ, hình Chúa vàng chóe cho đến thiên đường Tahiti trong mộng. Mỗi bức tranh của ông đều là một lời khẳng định mạnh mẽ: màu sắc có thể kể sự thật của cảm xúc, không phải của đôi mắt.
Với những ai yêu hội họa và muốn tự tay khám phá thế giới của màu sắc và cảm xúc, Mỹ thuật Bụi luôn sẵn sàng đồng hành qua các khóa học được thiết kế phù hợp cho mọi độ tuổi. Hãy liên hệ với Bụi để bắt đầu hành trình sáng tạo của riêng mình.
Tags:
Không một rào cản nào có thể ngăn chúng ta chinh phục ước mơ của chính mình. Hãy để Bụi giúp bạn rút ngắn con đường chạm đến đam mê hội họa nhé!
Đăng ký khóa học để nhận ngay ưu đãi hấp dẫn trong hôm nay nha bạn ơi!
Thông tin chung
- Thu nhập: Thỏa thuận
Việc làm tương tự khác
Công ty TNHH Giáo dục Mỹ thuật Đại dương Xanh
Đồng Nai, Vĩnh Long, Yên Bái
Thỏa thuận
CÔNG TY CỔ PHẦN TẬP ĐOÀN MẶT TRỜI - TẬP ĐOÀN SUN GROUP
Kiên Giang
Thương lượng
NEXON NETWORKS VINA CO. LTD,
Hồ Chí Minh
Thương lượng
Công ty TNHH Giáo dục Mỹ thuật Đại dương Xanh
Xem trang công ty- Địa chỉ công ty: 305/72 Lê Văn Sỹ, Phường Tân Sơn Hòa, TP Hồ Chí Minh, Việt Nam
- Quy mô: Từ 101 - 500 nhân viên
Thông tin công việc
Vị trí:
Nhân viên
Hình thức làm việc:
Toàn thời gian
Việc làm tương tự
Tranh sơn dầu nổi tiếng Việt Nam cùng những danh họa tiêu biểu
Công ty TNHH Giáo dục Mỹ thuật Đại dương Xanh
Hà Nội, Thừa Thiên Huế, Khác
Thỏa thuận
Hình tượng người thiếu nữ và phong cảnh trong bức tranh "Thiếu nữ bên hoa phù dung"
Công ty TNHH Giáo dục Mỹ thuật Đại dương Xanh
Khác
Thỏa thuận
"Bác Hồ ở chiến khu Việt Bắc" - Bảo vật quốc gia của Mỹ thuật Việt Nam
Công ty TNHH Giáo dục Mỹ thuật Đại dương Xanh
Hồ Chí Minh, Hưng Yên
Thỏa thuận
Cảnh báo dấu hiệu lừa đảo tuyển dụng
Thu phí và cung cấp thông tin
- Phí hồ sơ, đồng phục, đặt cọc.
- Yêu cầu nộp bản gốc giấy tờ.
- Cung cấp mã OTP.
Hứa hẹn trúng tuyển 100%
- Không yêu cầu trình độ.
- Không cần thử việc.
Phỏng vấn bất thường
- Địa điểm xa văn phòng công ty.
- Phỏng vấn qua Telegram.
Yêu cầu làm nhiệm vụ
- Tải app, nạp tiền.
- Làm nhiệm vụ nhận thưởng.
Tin tuyển dụng sơ sài
- Mô tả công việc chung chung
- Nhiệm vụ đơn giản, thu nhập khủng
- Lỗi chính tả, đánh máy.
Đội ngũ hỗ trợ của JobOKO sẵn sàng đồng hành, tư vấn và giới thiệu những cơ hội việc làm phù hợp, giúp Ứng viên tự tin phát triển sự nghiệp và chinh phục mục tiêu nghề nghiệp bền vững.
Hotline CSKH
1900.63.63.84
Công ty Cổ phần JobOKO Toàn cầu
Đội ngũ hỗ trợ của JobOKO luôn chủ động tư vấn các giải pháp tuyển dụng tối ưu, cam kết đồng hành và hỗ trợ Quý Nhà tuyển dụng đạt được hiệu quả tuyển dụng bền vững.
Hotline CSKH
0962.107.888
Công ty Cổ phần JobOKO Toàn cầu
